Another monkey painting

Un mono mas pintando.

Nuestro querido mini-mono Adrián, hijo de Fran (fstar), ha empezado a pintar figuras. Como veis en las fotos, el amigo se le toma muy en serio y es muy concienzudo. Dentro de poco pintara mejor que cualquiera del grupo.

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Our dear mini-mono Adrian, son of Fran (fstar) has begun to paint figures. As you see in the photos, the friend is being taken very seriously and is very conscientious. Soon, they will paint better than any of the group.

Ultramarines Land Raider

Continuo pintando tanques de los ultramarines, ya queda menos, en este caso he terminado el land raider, que grande es este tanque dios mio.




I still painting Ultramarine’s tanks, I’m finishing at last, in this time I finished the Land Raider, How big is this tank my god.

Taking pictures by Iguazzu

Muchas veces me han preguntado como hago para que las fotografías de las miniaturas me salgan bien. Y aunque lo explico, siempre he querido dejarlo claro con un articulo explicativo; pero la falta de tiempo siempre me hace dejarlo para “mas tarde”. Hoy he decidido no dejarlo pasar mas tiempo y voy a mostrar como hago yo las fotografías de mis miniaturas.

Desde luego no soy un gran fotógrafo (de hecho no tengo ni idea) y mi forma de hacer fotos puede que no sea la mas correcta ni mucho menos la mejor. Pero en este momento a mi me sirve y tal vez ayude a otros a mejorar sus fotos y a la larga incluso mejoren mi sistema! No esperéis una explicación técnica de fotografía, ya que este método es fruto de muchas pruebas hasta conseguir una buena configuración y situación ambiental. Simplemente os explicaré como lo hago yo y os dejaré la configuración que pongo en mi cámara y que a mi me funciona.

Con esta explicación veréis como hago las fotografías con luz artificial y sin muchas partes metálicas. Cuando una miniatura lleva mucho pigmento metálico me resulta imposible sacar una buena imagen sin un excesivo brillo de los metales que desvirtúa el trabajo. De modo que para ese tipo de piezas hago las fotos con luz natural. Pero esa explicación la dejaremos para otro día…

Decir que utilizo una cámara digital FinePix s5700, con algo mas de 5 años. Además, e imprescindible, un trípode. La experiencia me ha enseñado que es mejor uno grande que los pequeños de sobremesa, pero habrá quien difiera conmigo.

En la primera foto podréis ver la disposición de los flexos, la miniatura y la cámara. Me gusta usar un fondo de cartulina negra, que es totalmente mate y no reflecta la luz. Podéis ver también que la caída principal de luz de los flexos no es hacia la miniatura, de hecho esta queda amparada en tierra de nadie, bañada por la luz excedente de ambos focos. Es importante señalar también que toda la habitación está a oscuras.

Una vez colocado todo, situaremos una hoja de papel blanco justo delante de la miniatura y haremos un ajuste manual del balance de blancos. Esta es una opción que generalmente traen las cámaras dentro de su menú de configuración. Encontraremos varias pre ajustadas y la opción de hacerlo manualmente. Con esto le diremos a la cámara que, bajo esas circunstancias de iluminación, eso es blanco. De esta forma, los colores obtenidos en nuestra imagen se acercaran lo máximo posible a los colores reales de la miniatura.

En la siguiente imagen podéis ver el display de la cámara justo antes de hacer la fotografía. Con esta configuración es con la que siempre hago las fotos. Os dejo con la explicación de cada número.

1. La cámara debe estar en Modo Manual, para que nos deje ajustar otras opciones.

2. El flash debe estar apagado

3. La opción Macro, activada. Esta opción la encontraremos en el menú de configuración o bien en un botón. Se representa con el icono de una flor

4. Temporizador de disparo activado. Me gusta ponerlo a 2 segundos.

5. ISO 64. Hay que establecer la ISO al mínimo, en mi caso, 64

6. Velocidad de Obturación: 4

7. Apertura: F6.8

Con esto ya podemos hacer nuestras fotografías. En la mayoría de los casos saldrán entre un 80% y 90% de fidelidad respecto a la figura, pero por si queremos ajustar un poco mas ese parecido, podemos hacer unos ligeros ajustes con Photoshop. Son sencillos y rápidos y no hay que tener conocimientos de este programa.

Después de descargar nuestras fotos y recortarlas al tamaño deseado, pasamos a hacer unos pequeños ajustes. Comenzaremos por la Exposición (Imagen—Ajustes—Exposición). Generalmente la foto habrá salido con un poco de sobre exposición, de modo que desplazando la barra hacia la izquierda podremos ir corrigiendo esto; hasta que veamos que el resultado queda mas cercano a la realidad.

Lo siguiente será ajustar los Niveles (Imagen—Ajustes—Niveles) desplazando la flecha de la izquierda poco a poco hacia la derecha. Normalmente basta con pasarla de 0 a 5 o 6.

Y por último aplicaremos una Máscara de Enfoque (Filtro—Enfocar—Máscara de enfoque). Mis parámetros de configuración están establecidos de la siguiente manera: Cantidad 60%, Radio 10,0 píxeles y Umbral 50 niveles. Esto hará que la pequeña falta de definición que pueda tener nuestra imagen quede corregida

Además de esto, habrá alguna ocasión en que sea necesario ajustar los niveles de saturación. Pero no suele pasarme.

Y poco misterio mas! Estos sencillos pasos son los que sigo yo para hacer mis fotos. Espero que pueden serviros de ayuda o al menos os valgan para poder encontrar el método que os sea mas cómodo!

Y si has encontrado interesante este artículo, por favor deja un comentario :)

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Many times I have asked how I take the pictures of the miniatures. I’ve always wanted to do an article explaining, but the lack of time always makes me leave it for ”later”. Today I decided not to let it go longer and I’ll show you how I take the pictures to my miniatures.

Needless to say that I’m not a great photographer (in fact, I have no idea) and my way of taking pictures may not be the most correct, much less the better. But right now it helps me and I might it could help others to improve their photos and eventually even to improve my system! Do not expect a technical explanation of photography, as this method is the result of many tests to get a good configuration and environmental situation. I will explain just as I do and I will post the settings I put in my camera and it works for me.

With this explanation you will see how I take pictures to miniatures without too much metallic parts with artificial light.When a model has too much metal (as an armour or similar) it’s impossible for me to take a good picture without too much brightnes that distorts the work. So to take pictures to this kind of models I preffer to use natural day light. But we’ll leave that explanation for another day …

Say I use a FinePix S5700 digital camera, with a little over 5 years. In addition, and indispensable, a tripod. Experience has taught me that it is better to use a larger one than the little desktop tripod, but some will differ with me.

In the first picture you can see the layout of the table lamps, the miniature and the camera. I like to use a background of black cardboard, which is totally matt and don’t reflects the light. You can also see that the main light of the lamps doesn’t fall over the miniature directly, in fact this is covered in no man’s land, bathed by the residual light of the lamps. It is important to note also that the room is dark.

After placing all, we’ll place a sheet of white paper in front of the miniature and set a manual adjustment of white balance. This is an option that usually you can find into the setup menu of the camera. You’ll find several pre-adjusted setting and the option to do it manually. This will “tell” to the camera,  under those circumstances of light, that this is white. Thus, the colors obtained in our image will come out as possible to the actual colors of the miniature.

In the next picture you can see the display of the camera just before taking the picture. With this setting I take always the photos. I leave you with an explanation of each number.

1. Manual mode On

2. The flash must be OFF

3. Macro mode ON. You can find it under a flower icon in your cameras

4. Time Shooter ON

5. You have to set the ISO to the minimum, in my case ISO 64

6. Shutter Speed 4

7. Aperture: F6.8

Now we can take our photos. In most cases they will come out between 80% and 90% of fidelity to the figure, but if we want to adjust a little bit that resemblance, we can make some slight adjustments in Photoshop. Are simple and quick and don’t requires knowledge of this program.

After downloading our pictures and crop them to the size desire, we’ll make some minor adjustments. We’ll start by Exposure (Image-Adjustments-Exposure). Usually the picture will come out with a little overexposure, so this can be corrected moving the bar to the left, until we see that the result is closer to reality.

Next we’ll adjust the Levels (Image-Adjustments-Levels) by moving the arrow to the left slowly to the right. Normally you’ll need to pass from 0 to 5 or 6.
And finally we’ll apply an Unsharp Mask (Filter-Sharpen-Unsharp Mask). My settings are set as follows:Amount 60%, Radius 10.0 pixels and Threshold 50 levels. This will make the little blur that could have our image would be corrected.

Besides this, there will be sometimes that you could need to adjust the saturation levels. But isn’t normal.

And that’s all! These simple steps are what I follow to take my shots. I hope they can help you to take better pictures or at least worth you to find the method that will be more convenient!

And if you found this article interesting, please leave a comment

Monkey Time by Piquifl

Como todos pasamos algún momento de agobio, ultimamente, mi hermana Maria, se ha acordado de nosotros, y nos ha pintado este pequeño cuadro.

No estamos todos los que somos, pero, en el fondo, si estamos.

Sed felices.

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Like everyone, lately, we had a moment of exhaustion, my sister Maria, has remembered us, and we painted this small picture.

 We are not all we are, but, basically, if we are.

 Be happy….

Isabella Von Carstein

Tras un duro trabajo de reparación y una dificil labor por fin puedo mostraros la miniatura de Isabella Von Carstein terminada.

Debido a la mala calidad de la resina de workshop el trabajo ha sido más complejo de lo habitual, pero creo que al final he conseguido resolverlo. Espero que os guste.




After a hard reconstruction work and a very difficult job I can finally show you the Isabella Von carstein minaiture finished.


Due the bad quality of the workshop’s resin the work was much more complex than usual, but i think i could solve at last, hope you like it.

STEP BY STEP THE GETAWAY by Arsies (VIII)

ESPAÑOL:

Una vez tenía decidido el aspecto de la piel, los colores a utilizar y el método, no queda más remedio que dedicarse al trabajo duro y replicar los pasos en el resto de la piel.

Aunque en realidad el proceso es el mismo veréis que  debido al tamaño de la pieza fue necesario trabajarlo por partes, en realidad no es difícil  pero si es una gran cantidad de trabajo.

Primero ilumino los volúmenes mediante textura, primero añadiendo un poco de verde claro (cammo green), después un poco de rottling flesh, amarillo hielo y por último ivory. De que en la foto no se aprecia y parecen lineas blancas, pero cada linea de esas tiene su trabajo de degradado que me facilitará su integración posterior en las sombras.

después trabajo limpiando el efecto, añadiendo sombras, tonos y mucha intensidad en la piel, para eso trabajo con dobles complementarios, es decir, enfrento el tono medio de luz con el tono medio de sombra y el tono máximo de luz con el tono máximo de sombra, después añado intensidad trabajando con tintas.

podéis ver como por el medio voy dividiendo zonas dando las bases a algunos elementos como correajes o la silla de montar, so me va a ayudar a integrar el trabajo con el ya realizado en sesiones anteriores.

lights and texture

lights and texture

Tones and shades

Tones and shades

Tones and shades

Lights texture and shadows

Tones and shades

and again lights and texture

And tones and shades

ENGLISH:

Once I have decided the skin’s look, colours to use and the way to paint it, i had no choice than doing the hard work and reply in the rest of the skin.

Even in fact the steps are the same you can see that due the size of the miniature i was needed to do the work in several steps. It’s no diffciult in fact but it’s a big amounth of work.

Fisrt of all I painted lights using texture, fisrt with some cammo green, later wottling flesh, ice yellow and ivory at last. In the picture it’s hard to see but every line have work with all those colours and that would make easier the shading work.

After that i worked cleaning the effect adding shadows and tones and intensity to the skin. I had to work with double complementary colours, that means taht i confronted the medium light colour against the medium shadow colour and the hight light colour against the high sahdow colour. After that I added intensity using inks.

As you can see, between those steps i painted some elements like the chair or the belts, that helps me to make a global work according the work done in previous sessions.

WIP’s by Iguazzu

Woah! Como empieza la semana!! No estamos a Lunes y ya tengo la mesa echando humo. Y es que después de estar dos días sin pintar por culpa de una conjuntivitis ahora quiero recuperar el tiempo perdido!! Jajaja.

Con el ojo ya bastante mejor me he puesto manos a la obra con dos proyectos totalmente distintos entre si.

Por un lado tenemos un busto de Andrea Miniaturas, del que ya visteis un previo hace unas semanas. Se trata del Viking Fury, pero con una ligera y sencilla modificación. Me había propuesto pintarla con aerógrafo, pero después de dos frustrantes horas desperdiciadas, he decidido volver a lo que se mas o menos manejar; los óleos. La cara la pintaré con este medio y el resto entre acrílicos y óleos. Por ahora lo que llevo es esto:

Y como los óleos tardan lo suyo en secar, mientras iré trabajando sobre la próxima novedad de Kabuki Models. En este caso se trata del Dark Knight. La sorprendente novedad en esta ocasión, es que los Knights of Legend dejarán de venir en metal y lo harán en resina. Debo decir que me ha sorprendido gratamente la calidad del despiece y la resina. Sin lineas de molde y con un encaje exquisito, con pequeños pines que facilitan su encaje. De nuevo, sobre un diseño de Aurelio Lecis y con la escultura de Jarek.

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Woah! Begins a new week! We aren’t at Monday and I’ve already my table fuming. And after two days without painting because of pinkeye now I want to recover lost time! Hahaha.

With the eye much better I’ve put to work with two completely different projects with each other.

On the one hand we have a bust of Andrea Miniatures, from which you saw a preview a few weeks ago. This is the Viking Fury, but with a slight and simple modification. I had intended to paint with an airbrush, but after two frustrating wasted hours, I decided to go back to what I know; oils. The face will paint with this medium and the rest in acrylics and oils. For now what I have is this:

And because the oils are slow to dry, meanwhile I’ll work on the next new Kabuki Models. In this case it is the Dark Knight. The amazing new this time is that the Knights of Legend will come in resin and not in metal. I must say I was pleasantly surprised by the quality of cutting and the resin. No mold lines and exquisite lace with small pins that make it easy to fit. Again, on a design by Aurelio Lecis and a sculpture by Jarek.

Napoleon X by Iguazzu

Un nuevo trabajo acabado, y con esta ya son tres las figuras acabadas en lo poco que llevamos de 2012. Todo un récord para mi!

En este caso he acabado un nuevo trabajo para Kabuki. Se trata de una figura que formará parte de su nueva linea Stand Alone. Modelada por Michael Jenkins, esta vez nos presentan una estética diametralmente opuesta a lo que nos tienen acostumbrados. Debo decir que he disfrutado mucho con esta figura y que es muy agradable de pintar. Desde luego una figura recomendada.

Para la armadura roja usé los siguientes colores: como base partí de Marrón Rojo de Vallejo. Para subir las luces fui añadiendo Rojo Napoleónico de Andrea y Naranja de Vallejo. Al final y con mucho cuidado, un poco de Ivory. Hay que tener mucho cuidado con esto para que el color no se nos disparate. Para las sombras añadí un poco de Turquesa y luego es cuestión de ir añadiendo Negro. Es importante no olvidar los perfilados, ayudándonos de los ángulos de la escultura para dar el acabado final de la armadura. Como veis es una cosa muy sencilla y no hace falta mezclar millones de colores para conseguir un resultado bonito.

Os dejo algunas fotos del proceso de pintura para que veáis los cambios que se iban produciendo hasta la versión final y el enlace a CMON para quien quiera votarla: http://www.coolminiornot.com/298509

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New work finished and there’re three finished figures in 2012. A record for me!

In this time I’ve finished a new work for Kabuki. This is a figure that will be part of its new line Stand Alone. Modelled by Michael Jenkins, this time they present us an aesthetics diametrically opposed to what we are accustomed. I must say I really enjoyed this figure and it is very nice painting. A very recommended figure.

For the red armor I used the following colors: Cavalry Brown from Vallejo as base. To get the lights I went adding Napoleonic Red from Andrea and  Orange. Finally and with great care, some Ivory. You must be very careful with this point or the color will go crazy. For the shadows added some Turquoise and Black. It’s important not to forget the outlines, following the angles of the sculpture to give the final finish to the miniature. As you can see is a very simple thing and you don’t need to mix millions of colors to achieve a beautiful result.

Here some photos of the painting process so you can see the changes that were occurring until the final version and the link to vote in  CMON: http://www.coolminiornot.com/298509

Imperial Fist

Hace unos días Mi amigo Rafa (volomir) me pregunto acerca de los puños imperiales. Nunca antes había pintado nada en amarillos y ocres, un color que me parece realmente difícil. Rafa es un enamorado de los puños imperiales y ha pintado hace tiempo uno de los mejores, Brother Fonsel.

El caso es que me pico la curiosidad y me decidí a pintar uno a ver que pasaba. Este es el resultado. Como podéis ver es bastante sencillo, esta vez he prescindido de los scratch y efectos de envejecido.
Espero que os guste.
PD: la figura está en venta.


Some days ago Mi friend Rafa (volomir) asked me about imperial fists. I’d never painted before anything in yellow or ochre, a very difficult colour in my opinion. Rafa is a lover of imperial fists and he painted some time aogo one of the best ones, brother fonsel.
Case is that i feel curiosity and decided to paint one of them to see what happend. That is the score. As you see is quite simple, i decided not to use scratches or wheatering this time.
Hope you like it.
PD: miniature is for sale.

Un día en el taller de Pedro Fernández

El pasado Viernes, Fran, Javi y yo hicimos una visita al taller del escultor sevillano Pedro Fernández. Para quien no lo conozca, es un escultor que ha trabajado para marcas como Avatars of War, CMON, Alexandros Models, Infinity, Sphere Wars, Historic Arts… entre otras muchas. Seguramente muchos de vosotros tengáis en estos momentos una de sus figuras en las manos y no sepáis de que manos salió!

Pedro es una persona familiar, sencilla y abierta. Humilde con su trabajo y al que le encanta compartir su conocimiento con cualquiera que quiera aprender. Un artista al que le gusta oír la opinión de los aficionados sobre su trabajo. Y no las alabanzas, sino las críticas y mejoras, para poder hacerlo mejor en la siguiente pieza.

Y en mi opinión personal, el mejor escultor de miniaturas en este momento.

Os dejo con algunas fotos de lo que dio de sí este día.

Algunos de los trabajos de Pedro
Algunas futuras novedades en las que trabaja Pedro y aún no se pueden ver

Algunas de las piezas ya conocidas de Pedro
Pedro y Javi comentando un trabajo
Fran trabajando sobre su figura
El acelerador de masillas
Pedro haciendo un maniquí
En exclusiva, una futura novedad para una conocida marca!
Pedro y Javi en las puertas del taller