Como me gusta complicarme la vida un poco en lugar de escoger el camino fácil voy a pintarlo en metal no metálico que tiene algo más de exigencia y me permitirá ver hasta que punto puedo llevar las nuevas pinturas.

Para pintar las partes doradas de la armadura doy una base mezclando baneblade brown, balor brown y zendri dust.

Para iluminar voy a dar varias capas con aerógrafo añadiendo a la base primero flash gizt yellow, luego usando solamente este amarillo y después añadiendo white scar

Para las sombras voy a usar aerógrafo también, debo decir que estoy usando mi diluyente habitual que consiste básicamente en agua destilada, limpiacristales y limpiador de aerógrafo.

Para las sombras he utilizado primero warlock purple, este color es de la gama vieja, por desgracia no disponía de su equivalente en la nueva gama, pero su uso ha sido puntual nada más, después he dado otra capa de rhinox hide y por ultimo abaddon black.

Lo que da su aspecto al metal no metálico que lo diferencia de una armadura amarilla es la definición y los brillos, esto casi siempre se puede conseguir con perfilados, primero con abaddon black, y luego con white scar.

Para las partes de acero
de la armadura voy a dar una base con un gris medio, en la nueva gama hay un
montón de grises donde escoger,  he abierto un par
de ellos y el que más me ha gustado ha sido el eshin grey.

Para iluminarlo he utilizado el aerógrafo con un gris más clarito que es el dawnstone, y después otra capita con ulthuan grey

Para sombrear añado primero Abaddon black, y después suavizo un poco la transición añadiendo veladuras skrag brown para darle un toque de color.

Nuevamente añadimos brillos y definición utilizando perfilados de abaddon black y white scar

Voy a dar una base para la capa, Normalmente trabajo partiendo de un tono medio que ilumino y sombreo, pero con la capa y el faldón voy a partir de un tono de luz y sombrearlo solamente, para eso doy una base mezclando ceramite white y calgar blue.

Sombreo ambas utilizando macrage blue y rhinox brown

Pinto los paños al viento con una base de warlock purple (de la gama antigua) y macrage blue

Para iluminar añado poco a poco kislev flesh, y para sombrear añado rhinox brown y macrage blue

Para pintar la piel utilizo de base bugman’s glow, iluminado primero con cadian fleshtone y después con kislev flesh y por ultimo con white scar

Para el pelo doy una base de color con un amarillo algo apagado, el balor brown

Para iluminar el pelo utilizo primero zamesi desert, después yriel yellow, después flash gizt yellow y por ultimo añado un poco de white scar

Como color de ruptura voy a usar el hawk turcoise, nuevamente utilizo un color de la gama antigua por no disponer de su equivalente en la gama nueva. Este y el warlock purple han sido los dos únicos colores utilizados que no pertenecen a la gama nueva de pinturas citadel.

Para iluminar y sombrear tanto el emblema del fénix como las gemas, utilizo fenrisian grey en las luces y abaddon black en las sombras, después perfilo con white scar para añadir algunos brillos.

Por ultimo dibujo unas filigranas en la capa y el faldón utilizando los mismos colores que en la coraza dorada, a fin de simular un bordado en hilo de oro, y utilizo un poco de hueso (ushabti bone) para pintar en los paños morados algún motivo en escritura elfica.

Para a peana comienzo cortando en plasticard diversos círculos concéntricos cada vez más pequeños utilizando diversas plantillas

Las pego sobre la peana de regimiento y añado algo de corcho para simular una formación rocosa, después las desgasto un poco con un cuter para darle algo de textura de piedra y añadirle algún roto por el paso del tiempo.

Añado un poco de pasta de modelar para cubrir los agujeros entre el corcho y darle algo de solidez al conjunto, dado que si no el corcho se despegaría fácilmente, y mientras seca me voy a montar unos Krieg.

Una vez seca doy unas cuantas capas de color usando las nuevas texture y los nuevos dry hasta conseguir algo similar a esto:

Ya solamente me queda montar la figura y situarla en un pedestal de madera.

Aunque no quiero precipitar conclusiones dado que  aún me queda una prueba, debo decir que son muy buenas, esperaba mucho de ellas después del gran sabor de boca de la primera prueba, y  salvo cositas puntuales es verdad que estoy muy contento con ellas.

Quizás su curva de rendimiento no beneficia a los niveles más altos, pero si que darán grandes resultados en la mayoría de los usuarios.

Las pinturas son muy buenas, de calidad muy similar a las anteriores aunque con características diferentes. Las layer cubren menos que los colores antiguos por ser más transparentes, es cierto, pero esto facilita mucho el degradado sobre todo en etapas de iniciación a la pintura o incluso niveles altos sin llegar a  nivel top, con menos esfuerzo y tiempo consigues mejores resultados, que creo que es justamente lo que citadel pretendía, no obstante sometidas a los mas altos niveles de exigencia la cosa cambia ligeramente, es como un coche nuevo muy moderno con un grandisimo motor muy potente, ordenador de a bordo, control de tracción y estabilidad y todos los extras. En manos de un usuario en carretera es la bomba, facilisimo de conducir, pero los pilotos en un circuito apagan estos chismes para ganar unas décimas, eso no quita que sigan siendo un gran coche de carreras.

me han resultado un poco raras al realizar veladuras, perfilar o incluso hacer el freehand, no tengo claro el porque, puede que sea incluso culpa mía, quizás necesite un poco más de tiempo para adaptarme a las nuevas características, quizás estoy muy acostumbrado a las antiguas, aunque el resultado no ha sido malo ¿no?

En cuanto al aerógrafo, he podido aerografiar en un primer momento sin problemas con solamente ligeras diferencias con el comportamiento de las anteriores pinturas, pero el tiempo de trabajo es menor que con las anteriores dado que al rato empiezan a descomponerse levemente corriendo el riego de atasco, no obstante salvo en tandas largas esto no supone ningún problema. los colores se comportan bien y salvo un par de ellos ninguno se ha cortado con el diluyente (y antes de que nadie aproveche para tirarse al cuello, esto pasa con todas las gamas de todas las marcas, siempre hay algún color que no va fino.)

En cambio estoy muy contento con el color en si, las tonalidades son muy bonitas, intensas y con gran variedad, aunque hay colores que me gustarían en otras clases, alguna base que fuese layer, alguna layer que fuese base, y que todos los dry  fueses bases o layers porque son los tonos más bonitos de la gama para mi gusto.

Aún me queda una prueba, veremos que pasa al mezclarlas con otras gamas y otras marcas. Estad atentos!

- Shade:Son el sustituto de los washes, es algo similar a una tinta pero con un acabado más limpio y mate.- Glaze: son similares a las shades pero con tonos más vivos y un ligero acabado satinado.

- Texture: son pinturas mezcladas con pigmento seco o arena fina, es un producto destinado a simular superficies de tierra o arena con una sola aplicación, desde luego este producto puede reducir mucho el tiempo de preparación de las peanas.

- Dry: Son pinturas con muy poca proporción de agua, están pensadas para la técnica del pincel seco. A primera vista son muy espesas y por tanto fáciles de reconocer.

- Technical: Aquí se engloban los productos más específicos como las imprimaciones o la masilla verde liquida.

Lo primero que me llama la atención es que algunos de los nuevos colores vienen precintados, cosa que no sucedía con los antiguos. Curiosamente no todos vienen así, supongo que porque aún están en proceso de cambio de botes y es posible que alguno de los botes antiguos se haya utilizado en la nueva gama.

El caso es que este detalle me gusta, garantiza que los colores no han sido utilizados antes y lo más importante, que no se te van a abrir de camino a casa dejándolo todo perdido!

BASE

Aparentemente es una pintura normal y corriente:

LAYER

COMPARATIVA

Voy a ver como se comportan estas pinturas frente a sus versiones antiguas, para ello he preparado una carta donde podré organizar los colores antiguos al lado de los viejos, cubriré con el color opaco un cuadrado en no más de dos pasadas para ver como de uniforme es y después degradaré un poco por encima una línea añadiendo cada vez un poco más de agua a ver como se comportan variando su dilución.

Los colores que voy a comparar son Blood red (colour) VS evil sunz scarlet (layer), Spacewolf grey (colour) VS Fenrisian grey (layer), Chaos black (colour) VS Abaddon black (base), Boltgun metal (metal colour) VS Leadbelcher (base), babab black (washes) VS Nuln oil (shade) y Caltan Brown (foundation) VS Mournfang Brown (base)

Antes de meterme de lleno con las conclusiones os dejo el resultado en la hoja donde he hecho las pruebas, por favor dedicadle un minuto así cada uno podrá sacar sus propias conclusiones, después expondré las mías no solo en cuanto al resultado obtenido sino en cuanto al uso de unas y otras.

CONCLUSIONES

Antes de nada debo decir que estas primeras conclusiones son un solamente unas primeras impresiones, aún no he pintado con ellas una miniatura, que es el fin principal al que están destinadas, es posible que tras ese paso cambie un poco de opinión o me reafirme en ellas, pero de momento lo que he podido ver es esto:

Lo que más me llama la atención de estas pinturas es su fluidez, es algo que se nota casi con la primera pincelada, son algo más sencillas de usar, se deslizan del pincel a la superficie que estamos pintado de forma más regular y homogénea, sin saltos bruscos, incluso con muy poco agua o incluso ninguna en el caso de las layer, aunque para mi gusto mejor diluirlas un poco.

Las layer son apenas indistinguibles de las pinturas de la anterior gama, salvo por su facilidad de uso antes mencionada, el resultado es prácticamente idéntico al de antes, misma textura, misma saturación, mismo acabado mate con un leve punto de satinado. El color en si varía ligeramente aún en colores equivalentes, supongo que por eso solo ya deberían tener nuevos nombres, aunque debo decir que va a ser complicado olvidarte de los viejos nombres, es una faena.

Las bases me han gustado bastante, su uso es muy similar a las layer, apenas hay que echarles solo un poquito más de agua, sin embargo cubren de maravilla y de forma muy agradable, sin cercos, aunque no degradan tan bien como una layer, pero la diferencia es mínima. La mayor diferencia que he podido encontrar respecto al chaos black es que el abaddon cubre mucho mejor, de forma más homogénea y además tiene un acabado más mate, esta es una diferencia importante y que creo que se le puede sacar mucho partido ya que satinar un color es relativamente sencillo, pero matearlo es bastante complejo.

Las shade creo que gustarán mucho a los aficionados a los wargames, son muy parecidas a las antiguas washes, su uso es idéntico, pero el acabado es mas uniforme, son igual de mates que las washes, no he podido probar aún una glaze, pero para mi desgracia no han recuperado la vieja black ink, una pena.

Debo dedicar un párrafo a las pinturas metálicas, me han gustado mucho mucho, se comportan de forma similar a las viejas una vez secas, aunque su acabado en fresco es diferente, creo que tienen un punto más de brillo que antes y el pigmento es algo más grueso, creo que el acabado final es mucho más realista y además hay más variedad, y las pinturas metálicas viejas ya eran muy buenas!

De momento eso es todo, dentro de poco pintaré una figura completa utilizando solamente estas pinturas, veré como se comportan mezclándolas entre si y a ver que pasa si las meto en el aerógrafo!.

Here you have finished and painted figure. The figure has twoelements added to the previous step, the belt of his coat and a patch on the pants. These details to me said a great friend, Rafa Coll. This is your Blog:http://rafitac.blogspot.com.es/

You can see some details like the animals added to the scene.

La primera, por la que decido que hacer es que últimamente, no se si será la paternidad o como dice otro de los monos: “Eres el Michael Jackson del modelismo!!”. Bromas aparte, lo cierto es que los niños son un tema poco tratado dentro de nuestro mundillo, y además dan multitud de posibilidades a la hora de contar pequeñas historias sin llevar un Bolter de Asalto o una Espada. Y en este caso quería reflejar un poco parte de mi infancia en un barrio del extrarradio de Sevilla, más cercano a lo rustico o rural que a lo urbano. Ir a pescar, bañarnos en graveras, pantanos, … vamos, un autentico gordillero, que poco a poco se van extinguiendo, pero el espíritu ahí está.

Y la segunda una deuda de MUCHO TIEMPO, con uno de los monos más grande y a la vez más pequeño, el mono caleta Ale, (conocido popularmente como Iguazzu, y para los amigos: “EL GITANO CALETERO”). Y es que es cierto que no tiene figuras pintadas de nadie, y en mi caso siempre le había dicho que era (y es cierto como la vida misma) porque me daba vergüenza pintarle una figura que fuese mucho más fea que las que pinta él, y aunque siempre me ha dicho que lo importante era el detalle, yo no lo creo así. Por eso quería hacer algo especial, como en su momento lo hice con Antonio Fdez. con el Carro Goblin, y también con el otro Antonio Fdez. (Piqui) con “El niño del cartel”.

Así que con esas premisas un poco antes de Navidad empecé a modelar esta figura, de la que no estoy totalmente satisfecho pero si muy contento por haberla terminado y que el resultado haya convencido a su dueño. Sin más (como si fuese poco) os dejo con las fotos del modelado. La figura terminada y pintada la podéis ver en el blog de Iguazzu  La Ardilla, aunque en los próximos días la colgaremos en nuestro blog el proceso de modelado y con otras vistas y detalles.

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This is my first sculpture. It’s a boy in a tree in a swamp. It’s a gift for one of the monkeys, Iguazzu.

In a few days we will put a step by step modeling and photos of thefinished figure. Meanwhile you can see on the website of Iguazzu.